卡农奏鸣曲

Daylight
See the dew on the sunflower
And a rose that is fading
Roses whither away
Like the sunflower
I yearn to turn my face to the dawn
I am waiting for the day . . .

Midnight
Not a sound from the pavement
Has the moon lost her memory?
She is smiling alone
In the lamplight
The withered leaves collect at my feet
And the wind begins to moan

Memory
All alone in the moonlight
I can smile at the old days
I was beautiful then
I remember the time I knew what happiness was
Let the memory live again

Every streetlamp
Seems to beat a fatalistic warning
Someone mutters
And the streetlamp gutters
And soon it will be morning

Daylight
I must wait for the sunrise
I must think of a new life
And I musn't give in
When the dawn comes
Tonight will be a memory too
And a new day will begin

Burnt out ends of smoky days
The stale cold smell of morning
The streetlamp dies, another night is over
Another day is dawning

Touch me
It's so easy to leave me
All alone with the memory
Of my days in the sun
If you touch me
You'll understand what happiness is

Look
A new day has begun

東野圭吾（Higashino Keigo，1958年2月4日生），近年備受矚目的日本推理小說家。東野圭吾畢業於大阪府立大學工學部電器工學科，在其處女作《放學後》於1985年一舉贏得第31回江戶川亂步獎後辭職成為專業作家。之後1999年《秘密》獲第52回日本推理作家協會獎，2006年《容疑者X的獻身》獲134回直木獎，東野圭吾從而達成了日本推理小說史上罕見的「三冠王」。

東野圭吾（1958年2月4日－），日本推理小說家。大阪府大阪市出生，畢業於大阪府立大學工學部電氣工學科，原先於汽車零件供應商日本電裝擔任工程師，1985年以《放學後》獲得第31屆江戶川亂步獎，隨即辭職成為專業作家。1999年以《秘密》獲第52屆日本推理作家協會獎，2006年以《嫌疑犯X的獻身》獲134屆直木賞，此書並一舉拿下當年度三大推理小說排行榜的第一名，故有三冠之稱。


[編輯] 風格
東野圭吾早期以清新流暢的校園推理起家，並以縝密細緻的劇情佈局獲得「寫實派本格」美名，後期東野的創作逐漸突破傳統推理的框架，在懸疑、科幻、社會等多個領域都有所涉獵，同時作品亦能兼具文學性、思想性和娛樂性，不停帶給讀者新鮮的閱讀感受。 由於本身具有理工基礎，曾表示受到想活用科學知識的念頭驅使而寫出科學推理系列。

雖出道以來有大量推理小說作品，但其中鮮少出現系列偵探角色。目前為止曾在複數作品中登場的角色有加賀恭一郎、湯川學、天下一大五郎、竹內忍等四人，惟登場作品佔全部比例甚少，且彼此間並無劇情連貫，不照出版順序讀也沒有影響。

作品頗受影視界青睞，目前已有19部作品被搬上屏幕。其中如電影《G@me》、《秘密》，電視劇《白夜行》《偵探伽利略》 等作。


[編輯] 推理作品列表
（粗體表示有中文版，譯名依台灣出版為主）

1985年
放學後　─獲第31屆江戶川亂步獎
1986年
畢業前殺人遊戲
白馬山荘殺人事件
1987年
學生街の殺人　─入圍第41屆日本推理作家協會獎（長篇部門）
11文字の殺人
1988年
魔球　─入圍第30屆江戶川亂步獎
香子の夢―コンパニオン殺人事件
浪花少年偵探團
1989年
十字屋敷的小丑
眠りの森
鳥人計畫　─入圍第11屆吉川英治文學新人獎
殺人現場は雲の上
ブルータスの心臓
1990年
宿命
沒有犯人的殺人夜晚(曾刊載於推理雜誌)
仮面山荘殺人事件
1991年
變身
迴廊亭の殺人
交通警察の夜
1992年
雪地殺機
美しき兇器
1993年
同級生
分身
浪花少年探偵団2
1994年
怪しい人びと
虹を操る少年
むかし僕が死んだ家
1995年
パラレルワールド・ラブストーリー
怪笑小説
天空の蜂　─入圍第17屆吉川英治文學新人獎
1996年
名偵探的守則
どちらかが彼女を殺した
依頼人の娘
毒笑小説
惡意
名探偵の呪縛
1998年
偵探伽利略
秘密　─獲第52屆日本推理作家協會獎／入圍第120屆直木獎
1999年
私が彼を殺した
白夜行　─入圍第122屆直木獎
2000年
謊言，還有一個(刊載於推理雜誌220-224期)
予知夢
2001年
單戀　─入圍第125屆直木獎
超‧殺人事件：推理作家的苦惱
2002年
湖邊兇殺案
トキオ
綁架遊戲
2003年
手紙　─入圍第129屆直木獎
おれは非情勤
殺人之門
2004年
幻夜　─入圍第131屆直木獎
さまよう刃
2005年
黒笑小説
嫌疑犯X的獻身　─獲第134屆直木獎
探偵倶楽部
2006年
赤い指
使命と魂のリミット

(S)沉思的萨克斯38%
(G)激烈的电吉他13%
(P)动听的钢琴12%
(D)动感的电子鼓37%

你是：典型的“(S)沉思的萨克斯”类型
S类型（沉思型）音乐DNA比重较为突出的人，常常将音乐用来作为表达生活态度和彰显个人品味的方式之一。你喜欢在复杂而浪漫的音乐中静静地品味。偏爱富于内涵、可使人沉思的音乐。

速度偏爱
在大多数情况下，你偏爱节拍缓慢，节奏相对松驰的音乐（BPM ”Beat per Minute”< 70 ）。在歌曲节奏性与旋律性的对比上，此类音乐爱好者没有极度明显的偏好，但稍偏向于旋律性的音乐表达。

歌词偏爱
相较于简单直接和直抒心意的歌词（比如“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”、“我们能不能不分手，亲爱的别走”等），沉思型的你，更喜欢沉醉于饱含智慧、富于寓意内涵的歌词意境。诸如：“太阳上山，太阳下山，冰淇淋流泪……”、“我听到传来的谁的声音，象那梦里呜咽中的小河”，这样可供人反复琢磨、把玩的佳作，甚至衷情于在别人看来相当晦涩的词句:“海水从大海的那一边,滚滚汹涌汹涌的跑过来,在街上的冰淇淋店里溶化开,被我五颜六色的涂到未来。”

歌曲情绪体现
在歌曲整体的情绪氛围构架中，偏爱相对冷静，内敛，主副歌部份的转换不存在明显情绪改变的歌曲。

人声体现
偏爱干净、冷清，浅吟低唱般的人声。喜欢人声在乐器中游刃有余的游走，相得益彰；不喜欢在嘈杂的配器中吃力得分辨人和乐器的声音，有极大可能，你会喜欢无人声演绎的古典音乐及纯音乐。

曲风偏好
在纷繁的音乐类型中，此类型的爱好者会偏爱布鲁斯、爵士乐、古典音乐、民谣、CLASSICAL POP、NEW AGE音乐等。

乐器偏好
偏爱原声乐器（什么是原声乐器）：如爵士钢琴、各类弦乐提琴、萨克斯、古筝以及经常会在歌曲SOLO（什么是？）中穿插出现的管类乐器，在配器方面，喜欢传统却不失典雅的配器。

能量消耗
演唱和演奏能量消耗通常偏低，演唱随意和随性。

音乐人偏好
贝多芬、罗大佑、陈升、许巍、陈绮贞、王菲、Paul Simon、Bob Dylan、Norah Jones、小野丽莎、Enya。

注：关于测评结果，你需要了解，

YOBO根据人们对音乐偏好的差异，将每个人的音乐DNA分为4种倾向性。你的音乐DNA可能在其中一类上尤为突出，也有可能同时倾向于2－3类不同的音乐偏好。YOBO的前期调查显示，每个人都具有其最明显的显性倾向和相对较为隐蔽的隐性倾向，然而，没有会对4类音乐偏好都同时具有明显倾向性的人—当然，你也有可能是最例外的一位
在音乐心理测评报告中，我们描述你的音乐喜好所举的实例，包括歌词、歌曲、人名等等，有可能因为一些不可预计的因素而存在个体差异，请你更关注整体描述
除了针对音乐元素的心理分析报告，我们还将分析你的性格特征和情感体现

50: Jane and Tom

Jane Austen essentially created the chick lit genre. We all know the formula—girl meets guy, girl falls in love with guy, guy breaks her heart, girl meets nicer, better-looking guy with more money and they live happily ever after. Obstacles abound in Austen’s stories—lack of money on the part of the otherwise lovely heroine, meddling family members who pull lovers apart because they disapprove the match—but these things are always overcome by the abundant worth of two good people who truly love each other.

The love stories in Austen’s own life echo these themes, but without the “happily ever after” ending.

Jane’s first love, at twenty, was Tom Lefroy. He was a law student from Ireland, the nephew of her dear friend Anne’s husband, and Anne may have introduced them. We know little about the relationship, really. Much of what we know of Jane’s life is from her letters, but her sister Cassandra burned many and mutilated more before passing them on to nieces and nephews late in her life. Perhaps Cassandra cut out the juiciest bits, or, as Austen expert Deirdre Le Faye suggests, the parts that could have offended one family member or other. Either way, there are gaps.

Jane and Tom spent some time together over the course of a few weeks, over Christmas and New Year's. He was fairly serious, quiet and very good—maybe a balance for Jane’s energetic humor. They bantered over Henry Fielding’s Tom Jones, and after a ball, Jane wrote jokingly to Cassandra of “everything most profligate and shocking in the way of dancing and sitting down together.” She writes about how Tom is given a hard time in the Lefroy household for the attachment, so that when she pays a visit he manages to hide. But he would pay her another visit, as was the custom, to thank her for partnering him at the ball, and the only fault she could really find with him was that his morning coat was “a great deal too light.”

There is much debate these days about just how in love Jane was with Tom, and how much this relationship influenced her writing. Some say it was just a flirtation—clearly, in Jane’s letters, she is being sarcastic, they say. To me she writes like there is some depth to her feelings, in spite of trying to laugh them off. “I rather expect to receive an offer from my friend in the course of the evening,” she writes of their last meeting. “I shall refuse him, however, unless he promises to give away his white coat.” She sounds a little bit like my friends and I as well, telling stories of a romance that fell into the middle of a life that was largely without romantic interest, making much of a little thing. Yet, it’s easy to imagine her being teasing and sharp with Tom.

Tom was from a good family but not wealthy. His father had been in the army. He was the oldest son, but it was a large family, eleven children with five daughters ahead of him, and he was made to feel that the future of the family was on his shoulders. He was expected to do well, to do much. Though the attachment seems to have been mutual, Anne and her husband stepped in and quickly sent Tom home. The family history is that Anne Lefroy was forever frustrated with Tom over this, his leading Jane on when he knew there was no chance he could propose.

Tom eventually married someone with an appropriately large fortune, had seven children, and went on to become Lord Chief Justice of Ireland. He was no Darcy—not heir to great estates or wealth—but clearly his family had expectations Jane did not meet. If Jane wrote about family interference, she learned it firsthand. Tom may have adored her and she him but she hadn’t enough money to qualify. Most likely Jane never saw him again.

When it ended, Jane wrote to Cassandra: “At length the day is come on which I am to flirt my last with Tom Lefroy, & when you receive this it will be over—My tears flow as I write, at the melancholy idea.” She was joking, of course. How deeply she felt the joke we will never really know. But her heart had been engaged for likely the first time.

No doubt this relationship and her repartee with Tom fueled her writing. Whether it was "her greatest inspiration" as the trailers for Becoming Jane claim, well, that's debatable. But I'm sure it provided as spark.

Diane Arbus

你无法脱出自己的皮肤，而进人其他人 的身躯；别人的悲剧是永远不可能成为你的。
人生的迷语历史上，第一位被攻击为不道德的摄影家，大概就是黛安·阿勒丝只要瞥过她的照片一眼，就很难抹去心中一股难以言喻的不快情 绪。她所拍摄的对象，大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、诛 儒、低能儿、残障者、变性人—…·。而所拍摄的正常人，也是非常态的 类型——双胞胎、三胞胎、天体营—…·等等。无论正常或不正常的人 在她的镜头下，都有一种极度变态的倾向：人物是丑陋的，表情是令人 嫌恶的，穿着是极粗俗的，空间又充满着腐败的气息。这些照片是一点 和美感也产生不了关系。
阿勒丝的三张照片，第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时 （１９６５），摄影部门的管理员，必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口 水。当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮 脏、道田而极不道德的。 阿勒丝所拍摄的这些人物，也许每个人都曾在日常生活中遇到过， 却是最不愿意多看一眼的景象。然而她却将他们的脸孔表情、心理状 况给征住下来，好像等着与你打照面，交谈那些命运所造成的悲剧事 件。 是什么力量促使阿勒丝，如此全神的投入心灵的黑暗底层呢？她底是什么样的一个人呢？去年刚在美国出版的《投入黑暗世界》 （Ｐｌｕｎｇｅ Ｉｎｔｏ Ａ Ｄａｒｋ Ｗｏｒｌｄ）一书，终于为我们解开谜团。这本书是女 作家派翠西亚·波丝通许（ＰａｔｒｉＣｉａ Ｂｏｓｗｏｒｔｈ）为阿勒丝所作的传记，甫 一上市立即被时代杂志（ＴＩＭＥ １９８４．６，４）为文作评，大力推荐，会成为 一本看好的畅销书，乃是意料中的事。 “畸形人有一种传奇性的特质，就像一个神话故本里的人物，阻挡 在你面前，逼你回答一个谜语。” 阿勒丝在一个演讲会上这么说着： “大多数的人都在惧怕将未会有什么创伤的经验中生活过来，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，他们是责 阿勒丝把畸形人尊为“贵族”，正是自己对人生谜语的解答，她的一 张张照片却是对正常人提出另一道谜题，多半人是没有勇气回答出的。


纯洁与邪恶
阿勒丝生长在一个十分富有的美国犹太家庭里，和哥哥、妹妹三 人，由各自的保姆带大，是个娇生惯养的温室花朵。然而这种无微不至 的保护，却给她相当大的压力。她说： “我觉得孩提时就各受折磨的一件事是——从来就不觉得有过困 境，我被一种不真实的感觉所肯定，而我所能感觉的屯只是不真实而 已。” 在这种不真实的痛苦中，阿勒丝第一次碰到畸形人，就被活生生的 悲剧所感动。十几岁就常在通学路线的地下铁上，找寻古怪的人，并且 跟踪他们，看看他们是怎么生活下来的。她被悲剧人物所吸引，因为她 觉得他们比她更真实。 十八岁那年，阿勃丝就结婚了，丈夫亚伦·阿勃丝是个服装摄影师 （现在是演员，于野战医院ＭＡ．ＳＨ电视影集中饰演精神病医师—— Ｓｉｄｎｅｙ一角），他们夫妻二人同在权威时装杂志ＨＡＲＰＥＲ’Ｓ ＢＡＺＡＡＲ工 作，是商业摄影黄金时代的一个成功时装摄影小组。 阿勃丝在三十五岁那年离开时装摄影，投入自己的工作，她在 ＮＥＷ ＳＣＨＯＯＬ艺术学校选修了女摄影前辈丽莎·荣德（Ｌｈｅｔｔｅ Ｍｏｄｅｌ １９０６－）的课程。荣德一直在拍非常态的人物——极胖与极瘦的人，极 富有与极穷苦的人。她鼓励阿勃丝去拍吸引她但被认为是极邪恶和带 威胁性的东西。 “不管是否邪恶”茉德这么告诉她： “如果你不去拍那些你不得不拍的东西，你就永远不会拍照。” 阿勃丝开始在纽约四十二街和百老汇街之界的畸形人博物馆 （Ｈｕｂｅｒｔ Ｆｒｅａｋ Ｍｕｓｅｕｍ）里住下来。她在半夜里追踪巨人和佛届，出没于下流社会。进出危危欲坠的小屋、妓院、变性人旅馆、奴役屋。波丝 握这么记述着： “她看起来毫不害怕，可是，阿勒丝不管在做什么，总是恐惧的—— 她与恐惧生活在一起，每天都在克服生命中的恐惧日子。恐怖的感觉 变成她的一帖治疗剂，用未解脱在温室长大的压力。” 出身太好，太过于娇生惯养的阿勒丝，好像放意要犯些禁忌来打破 自己的家族遗传。她一步步的投入黑暗世界，好像只有与邪恶为伍才 能洗脱纯洁带来的痛苦。


常态与畸形
阿勃丝是心思极为敏感的人，她对人的观察方式也有其独到的 面： “我们在路上遇到一个人，基本上只注意到他的缺陷。我们竞有这 种倾向是很怪异的，然而由于我们不满自己的这种天性，就创造了另外 一套——伪装。我们伪装起来，向世界发出讯号，让别人能以一种特定 方式来了解自己。但是在你要人们知道的你，和你无法不让别人打扰之间是有差距的，这就是我一直称之为意图与效果的裂缝。” 换言之，在阿勃丝看来：“人常常要装出一个正常的样子让别人了 解，而别人却往往看到你不正常的一面。” 阿勒丝所要表现的也正是这些，就如同波丝握所说的： “她拍出常态中的畸形，畸形中的常态。” 阿勒丝的摄影技巧是极为简单的，她一直用大乘六相机的正方形 构图，人物多半是采取正面的头像特写，所有被拍的人都摆好姿式准备 上照。纽约时报的艺评家优藤·奎玛（ＨＩｌｔｏｎ Ｋｒａｍｅｒ）对这种手法如此 评述着： “在阿勃丝的照片里，没有什么是即兴或仅是‘捕捉’到的，主题人 物有兴趣而耐性地面对着相机，他们完全意识到拍照的过程，而且合 作。这种参与感构成了摄影者与对象之间的交谈，依照片表达出一份 尊严。而我想：尊严就是这些畸形人物的力量来源吧！”


熟悉与不可思议
阿勃丝和她的拍摄对象，也有非比寻常的关系。她几乎是在羡慕 与嫉妒的情形下和畸形人交往的，因此照片的人物都带有英雄式的阐 释。 她为了拍一位犹太巨人，曾前后跟踪达十年之久，没有狂炽的热情 是办不到的。她也参加变性人的舞会，和“他”或“她”们约会进餐， 为了拍天体营，她自己也裸着身子。她觉得自己在这个特殊圈子里看 到更高的道德规范。她对已熟悉的事不感兴趣，对从未见过，不可思议 的事却值有独钟。她的一句话被印在自己唯一的一本摄影集的扉页 上： “任何事从来就不是一般人所熟悉的那样，我所认可的是我从未曾 见过的。” 这本影集，是阿勃丝死后，由她的女儿（Ｄｏｏｎ Ａｒｂｕｓ）及生前的朋友 所编辑，而由著名的摄影出版公司ＡＰＥＲＴＵＲＥ出版的（１９７２）。里头所 收集的八十张黑白照片，是摄影史上最怪异的影像。尽管这些照片被 视为是“伟大的作品”，但还是很难被一般大众所接受。阿勃丝用相机 表达出人类心灵最脆弱的部位。好像在告诉世人，邪恶就在每人的内 心底层。每个人都带有不正常的遗传因子，你最熟悉的事里有你最意 料不到的事件在内里酝酿着，她的整个摄影意图就在表现：“熟悉的事 物不可思议面。不可思议本物的熟悉面。”善良中有罪恶，罪恶中有善 良，这种表现手法，是世俗道德规范下的一大禁忌。而阿勒丝一生就在 追求通往禁忌之门。 摄影对阿勃丝来说是一种意图，而非纪录： “对我而言，相片的主题永远要比相片本身来得重要，而且复杂。 我对相片是有感觉，可是我并没有觉得什么了不得。我在乎的是这张 相片是关于什么的。” 阿勃丝的摄影行为几乎是一种哲学性的思考，而非视觉表达。她 会永留青史的原因也正是：让人透过她所拍摄的对象去思考命运与悲剧，思考自己与别人，思考正常与不正常的界线。


解不开的迷语
阿勃丝走入禁忌之门以后，自己越来越受不可思议的事所影响 但她又无法真正进入她所尊崇的“贵族世界” “我想描写的是你无法脱出自己的皮肤，而进入其他人的身躯；别 人的悲剧是永远不可能成为你的。” 她一再地将自己染黑，却永远成不了黑人，这种苦闷一再地折磨 她，使她拥不了身。她染上严重的周期性忧郁症，又受挫于长期性的肝 炎，最后终于以自杀来寻求解脱。她的死亡和她的摄影一样，令人惊 骇。她是躺在澡盆里，以刀片割脱，让血染红了整地水，也染红了自己， 直至咽下最后的一口气。她是解不开人生的谜语呢？还是谜底就是 “死亡”？ 在黑暗世界活了四十八个年头的阿勃丝，以生命最后的十年（１９６２ －１９７１）来完成自己的心愿。从这十年所拍摄的照片，我们可清楚地看 出她一步步跨向死亡的足迹，越晚期的照片越是诡异，越是不可思议。 死亡前的一组七张照片以《无题》为名，拍的是低能儿的化装舞会。她 曾对拍摄经验做了这样的自述： “一个只有六岁智能的六十岁老人，向我说：‘我以前一直沮丧着， 我怎么会是这个样子呢？’待我们共舞之后，忽然间他的眼睛一亮说： ‘哈！我现在一．或屯不沮丧了’。” 阿勃丝的《无题》作品之三，是一个戴着魔鬼面具的低能儿。这位 “贵族”好像在召唤着阿勃丝： “我们不要沮丧，来吧！与我到地狱共舞。”

Diane Arbus
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Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967, on the cover of Diane Arbus: An Aperture Monograph.Diane Arbus (March 14, 1923 – July 26, 1971) was an American photographer, noted for her portraits of people on the fringes of society. (Her first name is pronounced "dee-ANN.")

Contents [hide]
1 Early life
2 Later life and photography career
3 Legacy
4 Famous photographs
5 Arbus quotes
6 In popular culture
7 Footnotes
8 References
9 External links



[edit] Early life
Diane Nemerov was born in New York City into a wealthy Jewish family, in which she was overshadowed by her older brother, the poet Howard Nemerov. She attended The Fieldston School. She fell in love with future actor Allan Arbus at age 14, and married him soon after turning 18, despite her parents' objections. When Allan started training as a photographer for the US Army, he shared his lessons with Diane. As a husband-wife team, the Arbuses became successful in the fashion world: Allan was the photographer, Diane was the stylist. As Diane began to take her own photographs, she took formal lessons with Lisette Model at The New School in New York. Edward Steichen's noted photo exhibit, The Family of Man included a photograph credited to the couple.[1] Together the Arbuses had two daughters, photographer Amy Arbus and writer and art director Doon Arbus, but, by 1959, they had separated.


[edit] Later life and photography career
After separating from her husband, Arbus studied with Alexey Brodovitch and Richard Avedon. Beginning in 1960, Arbus worked extensively as a photojournalist, her photos appearing in Esquire, The New York Times Magazine, Harper's Bazaar and Sunday Times magazines, among others. Her first public work was an assignment by Esquire editor and art director Robert Benton. Published under the title, "The Vertical Journey: Six Movements of a Moment Within the Heart of the City", it consisted of six portraits of an assortment of New Yorkers. Arbus would go on to collaborate with Hayes and Benton (and Benton's successors) for 31 photographs in 18 articles.[citations needed]

Arbus' early work was created using 35mm cameras, but by the 1960s Arbus adopted the Rolleiflex medium format twin-lens reflex. This format provided a square aspect ratio, higher image resolution, and a waist-level viewfinder that allowed Arbus to connect with her subjects in ways that a standard eye-level viewfinder did not. Arbus also experimented with the use of flashes in daylight, allowing her to highlight and separate her subjects from the background.

In 1963, Arbus received a Guggenheim Fellowship grant, allowing her to focus on her art. Arbus received a second Guggenheim grant in 1966. The Museum of Modern Art, in 1967, staged Arbus' first museum show as the New Documents show which included the work of Garry Winogrand and Lee Friedlander. Arbus also taught photography at Parsons The New School for Design in New York and Hampshire College in Amherst, Massachusetts.

In July 1971, Arbus committed suicide in Greenwich Village at the age of 48 by ingesting a large quantity of barbiturates and then cutting open her wrists. Rumors held that she photographed her suicide, but no photos were discovered by the police.


[edit] Legacy
Aperture magazine was crucial in reviving Arbus' artistic reputation. MoMA curator John Szarkowski prepared to stage a retrospective in 1972, but the accompanying Diane Arbus catalogue proposal was turned down by all major publishing houses. Aperture's Michael E. Hoffman accepted the challenge, producing one of the most influential photography books. The Aperture monograph has since been reprinted 12 times, selling more than 100,000 copies. The MoMA retrospective traveled throughout North America attracting more than 7 million viewers. Also in 1972, Arbus became the first American photographer to be represented at the Venice Biennale. Arbus' photograph Identical Twins is tenth on the list of most expensive photographs having sold in 2004 for $478,400.

Arbus is noted by critics and art historians for her photographs depicting outsiders, such as tranvestites, dwarves, giants, prostitutes, and ordinary citizens in poses and settings conveying a disturbing uncanniness.

Some critics claim that Arbus' voyeuristic approach demeaned her subjects.[citation needed] In an effort to dispel this image of only photographing freaks, Arbus undertook a study of conventional people, including Gloria Vanderbilt's infant son, future CNN anchorman Anderson Cooper, for Harper's Bazaar.[2]


[edit] Famous photographs
Child with Toy Hand Grenade in Central Park,[3] New York City (1962) — A scrawny boy, with the left strap of his jumper awkwardly hanging off his shoulder, tensely holds his long, thin arms by his side. Clenching a toy grenade in his right hand and holding his left hand in a claw-like gesture, his facial expression is maniacal. Arbus captured this photograph by having the boy stand while moving around him, claiming she was trying to find the right angle. The boy became impatient and told her to "Take the picture already!" His tired, frustrated expression conveys his weariness with the whole endeavor.
This photo was also used, without permission, on the cover of Punk Band SNFU's first studio album; And No One Else Wanted to Play.

Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 (above) — Young twin sisters are seen standing side by side in corduroy dresses. One slightly smiles and the other slightly frowns. This photo is echoed in Stanley Kubrick's film The Shining, which features twins in an identical pose.
Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, NY,[4] (1970) — Eddie Carmel, the "Jewish Giant", stands in his family's apartment with his much shorter mother and father.

[edit] Arbus quotes
"Most people go through life dreading they'll have a traumatic experience. Freaks were born with their trauma. They've already passed their test in life. They're aristocrats".[citation needed]
"A photograph is a secret about a secret. The more it tells you the less you know".[citation needed]
"What I'm trying to describe is that it's impossible to get out of your skin into somebody else's.... That somebody else's tragedy is not the same as your own".[citation needed]
"I never have taken a picture I've intended. They're always better or worse".[citation needed]
"My favorite thing is to go where I've never been".[citation needed]

[edit] In popular culture
Nicole Kidman stars as a highly fictionalized Arbus in the movie Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus. This film was released November 10, 2006, with a DVD release date of May 8, 2007. Also starring Robert Downey Jr. and Ty Burrell, it is directed by Steven Shainberg.

[edit] Footnotes
^ Marshall, Peter. "Diane Arbus: Key Facts", About.com. Retrieved on 2006-12-22.
^ Patricia Bosworth, "Diane Arbus: A Biography", NY: W.W. Norton, 1984
^ University of Chicago
^ University of Southern California

[edit] References
Washington Post (May 12, 2005): "Double Exposure: A Moment With Diane Arbus Created A Lasting Impression", by David Segal
Washington Post/Camera Works (undated; circa 2003): "Diane Arbus: Revealed And Rediscovered", by Frank Van Riper
The Social Affairs Unit (Dec. 16, 2005): "Art as Freak Show: Diane Arbus, Revelations at the V&A", by Prof. Christie Davies - Review of retrospective at the Victoria & Albert Museum, London, England

ZARD是一个由主唱及作词坂井泉水（さかい いずみ, Sakai Izumi, 本名蒲池幸子1967年2月6日 - 2007年5月27日) 为核心的日本乐团。该乐团的原始成员有5人，但据传除主唱坂井泉水外其余四人都已经退出了该乐团。隶属于B-Grams Records Inc.。

在2006年6月起，坂井因子宮頸癌而多次進出醫院[1]，其間雖然接受了摘除手術，但腫瘤開始向肺部擴散，因此要在東京慶應大學醫院療養。2007年5月26日清晨5月40分，坂井被發現倒臥在醫院階梯之下，頭部受到重挫，延至翌日下午3時10分死亡，享年40歲。28日，所屬事務所正式公佈坂井的死訊 [2][3]。四谷警署表示會從「意外」和「自殺」兩方面著手調查坂井小姐的死因，惟事務所強調：坂井不是自殺，而是在散步回病房的歸途上，因天雨路滑在三米高的台階失足墮下，後腦著地，以致腦部重挫致死。

ZARD于1991年2月10日发售了他们的第一张单曲《Good-bye My Loneliness》而出道。

目录 [隐藏]
1 简介
1.1 演唱会
1.2 成员
2 发行过的CD列表
2.1 单曲
2.2 专辑
2.3 DVD
3 外部链接
4 參考資料



[编辑] 简介
ZARD是一支以“神秘”而闻名的乐团。在成立的初期，ZARD的成员以及主唱坂井泉水 (原名:蒲池幸子,かまち　さちこ, Kamachi Sachiko)还参加过一些电视台的音乐节目，如Music Station等等。但自从1993年之后，ZARD便极少出现于电视屏幕之上。而且从那开始的很长一段时间，ZARD的成员们也极少在公众场合露面。

在 ZARD 10多年发行的专辑和单曲中的大部分歌曲（事实上，除了合作歌曲，只有第1张专辑《Good-bye My Loneliness》中的两首歌--《恋女の憂鬱》和《女でいたい》是由川島だりあ作词，以及第7张单曲的《君がいない》和第11张单曲的c/w--《Boy》这两首歌的词是由栗林誠一郎作词后被加以修改以外）均由主唱坂井泉水亲自作词。另外更有少数作品比如第二张单曲的c/w，第二张专辑收录的《素直に言えなくて》，第16张单曲的c/w以及第八张专辑TODAY IS ANOTHER DAY收录的《眠り》系泉水自己倾力打造词曲。除此之外，泉水还为诸如WANDS、Field of View等乐队提供歌词。泉水还曾为邓丽君作了一首单曲（あなたと共に生きて行く，《与你共度今生》）的词。因此，坂井泉水享有“才女歌手”的美誉。


[编辑] 演唱会
ZARD第一场演唱会名为“Cruising & Live”，在一条行驶于太平洋的客船上召开。但此次演唱会的门票并不公开贩卖，只有600名幸运的歌迷被抽中（在Cruising & Live前发行的《ZARD BEST The Single Collection～軌跡～》专辑中有申请表格，据传投寄的申请表格超过二百万份），得以参加ZARD的首场演唱会。

ZARD真正意义上的“演唱会”召开于2004年，是一场名为“What a beautiful moment tour”的日本巡回演出。此次巡回共在日本的9个地方进行了11场演出（地点列表见下），当时每场演唱会的门票都被销售一空。

公演日 会场
2004年3月2日(二) 大阪Festival Hall
2004年3月8日(一) 东京国际Forum Hall A
2004年3月9日(二) 东京国际Forum Hall A
2004年4月5日(一) 神户国际会馆
2004年4月8日(四) Pacifco横浜国立大Hall
2004年4月30日(五) 大阪Festival Hall
2004年5月8日(六) 青森市文化会馆
2004年5月10日(一） 仙台Sunplaza Hall
2004年6月2日(三) 名古屋Century Hall
2004年6月11日(五) 福岡Sunpalace
2004年7月23日(五) 日本武道馆


[编辑] 成员
ZARD乐队的组成情况一直是个谜。其公司B-Grams Records从来没有公开过现在ZARD的组成情况。而ZARD的队员名字也仅在第三张专辑——《Hold me》上列出，之前和往后都不再出现。现在人们都相信ZARD是坂井泉水的一个Project Name而已，而乐队原来的成员均已离开此乐队。

在2004年的What a beautiful moment Tour的宣传中，B-Grams公司描述ZARD为“以坂井泉水为中心的乐团，除坂井泉水外没有固定的成员，这回的演唱巡回总共有17名成员”。

下面是ZARD作为乐队活动时成员的名单。

坂井泉水 演唱 作词
町田文人 吉他 在完成君がいない后退出乐队
星弘泰 贝司 在完成IN MY ARMS TONIGHT后退出乐队
道倉康介 鼓手 在创作負けないで前后退出乐队
池澤公隆 键盘 在完成君がいない后退出乐队

[编辑] 发行过的CD列表

[编辑] 单曲
Good-bye My Loneliness（1991年）
不思議ね（1991年）
もう探さない（1991年）
眠れない夜を抱いて（1992年）
IN MY ARMS TONIGHT（1992年）
負けないで（1993年）
君がいない（1993年）
揺れる想い（1993年）
もう少し　あと少し…（1993年）
きっと忘れない（1993年）
この愛に泳ぎ疲れても/Boy（1994年）
こんなにそばに居るのに（1994年）
あなたを感じていたい（1994年）
Just believe in love（1995年）
愛が見えない（1995年）
サヨナラは今もこの胸に居ます（1995年）
マイ　フレンド(My Friend)（1996年）
心を開いて（1996年）
Don't you see!（1996年）
君に逢いたくなったら…（1997年）
風が通り抜ける街へ（1997年）
永遠（1997年）
My Baby Grand～ぬくもりが欲しくて～（1997年）
息もできない（1998年）
運命のルーレット廻して（1998年）
新しいドア～冬のひまわり～（1998年）
GOOD DAY（1998年）
MIND GAMES（1999年）
世界はきっと未来の中（1999年）
痛いくらい君があふれているよ（1999年）
この涙　星になれ（1999年）
Get U're Dream（2000年）
promised you（2000年）
さわやかな君の気持ち（2002年）
明日を夢見て（2003年）
瞳閉じて（2003.7.9）
もっと近くで君の横顔見ていたい（2003.11.12）
かけがえのないもの（2004.6.23）
今日はゆっくり話そう（2004.11.24）
星のかがやきよ／夏を待つセイル（帆）のように（2005.4.20）
悲しいほど貴方が好き／カラッといこう！（2006.3.08）
ハートに火をつけて（2006.5.10）

[编辑] 专辑
Good-bye My Loneliness（1991年）
もう探さない（1991年）
HOLD ME（1992年）
揺れる想い（1993年）
OH MY LOVE（1994年）
forever you（1995年）
TODAY IS ANOTHER DAY（1996年）
ZARD BLEND~SUN & STONE~（精选集，1997年）
永遠（1999年）
ZARD BEST The Single Collection～軌跡～（单曲精选集，1999年）
ZARD BEST~Request Memorial~（歌迷会成员票选精选集，1999年）
ZARD CRUISING & LIVE（Crusing & Live演唱会录音集，2000年）
時間の翼（2001年）
ZARD BLEND II~LEAF & SNOW~（精选集，2001年）
止まっていた時計が今動き出した（2004年）
君とのDistance（2005年）
Golden Best ～15th Anniversary～ (精選集，2006年) ORICON專輯榜最高位第1位 2006.11月間月榜第二位 銷售額432438枚

[编辑] DVD
What a beautiful moment Tour (Live DVD 2005年)
Le Portfolio 1991-2006 (2006年) ORICON DVD音樂類,綜合類部門 最高位第一位 2006.11月份月榜首位-銷售額 88377枚

[编辑] 外部链接
WEZARD 官方网站
WEZARD.net 官方网站（日文）

[编辑] 參考資料
↑ ＺＡＲＤ坂井泉水さん、闘病中の病院で転落死 朝日新聞 （2007-5-27） - 於2007年5月27日访问。
↑ ビーイング「ZARDファンの皆様ヘ」 wezard.net/ （2007-5-27） - 於2007年5月27日访问。
↑ ZARDの坂井泉水さん死去　脳挫傷で サンケイスポーツ （2007-5-27） - 於2007年5月27日访问。
單曲資訊
Good-by My Loneliness
曲目:
01.Good-bye My Loneliness 作詞：坂井泉水　作曲：織田哲郎　編曲：明石昌夫
02. 愛は暗闇の中で 作詞：坂井泉水　作曲：栗林誠一郎　編曲：ZARD・寺尾広

發行日期: 1991年 02月10日

不思議ね…
曲目：
01. 不思議ね… 作詞：坂井泉水　作曲：織田哲郎　編曲：明石昌夫
02. 素直に言えなくて 作詞/作曲：坂井泉水　編曲：明石昌夫

發行日期: 1991年 06月25日

もう探さない
曲目:
01. もう探さない 作詞：坂井泉水　作曲：織田哲郎　編曲：明石昌夫
02. こんなに愛しても 作詞：坂井泉水　作曲：栗林誠一郎　編曲：明石昌夫
03. もう探さない (Original Karaoke)
04. こんなに愛しても (Original Karaoke)

發行日期: 1991年 11月06日

眠れない夜を抱いて
曲目:
01. 眠れない夜を抱いて 作詞：坂井泉水　作曲：織田哲郎　編曲：明石昌夫&池田大介
02. Dangerous Tonight 作詞：坂井泉水　作曲：栗林誠一郎　編曲：明石昌夫
03. 眠れない夜を抱いて (Original Karaoke)
04. Dangerous Tonight (Original Karaoke)

發行日期: 1992年 08月05日

IN MY ARMS TONIGHT
曲目:
01. IN MY ARMS TONIGHT 作詞：坂井泉水　作曲：春畑道哉　編曲：明石昌夫
02. 汗の中でCRY 作詞：坂井泉水　作曲：松川敏也　編曲：池田大介&小澤正澄
03. IN MY ARMS TONIGHT (Original Karaoke)
04. 汗の中でCRY (Original Karaoke)

發行日期: 1992年 09月09日

負けないで
曲目:
01. 負けないで 作詞：坂井泉水　作曲：織田哲郎　編曲：葉山たけし
02. Stray Love 作詞：坂井泉水　作曲：川島だりあ　編曲：明石昌夫
03. 負けないで(Original Karaoke)
04. Stray Love(Original Karaoke)

發行日期: 1993年 01月27日

君がいない
曲目:
01. 君がいない 作詞：坂井泉水　作曲：栗林誠一郎　編曲：明石昌夫
02. 私だけ見つめて 作詞：坂井泉水　作曲：栗林誠一郎　編曲：明石昌夫
03. 君がいない(Original Karaoke)
04. 私だけ見つめて(Original Karaoke)

發行日期: 1993年 04月21日

搖れる想い
曲目:
01. 搖れる想い 作詞：坂井泉水　作曲：織田哲郎　編曲：明石昌夫
02. Just for you 作詞：坂井泉水　作曲：栗林誠一郎　編曲：明石昌夫&池田大介
03. 搖れる想い(Original Karaoke)
04. Just for you(Original Karaoke)

發行日期: 1993年 05月19日

もう少し　あと少し…
曲目:
01. もう少し　あと少し… 作詞：坂井泉水　作曲：栗林誠一郎　編曲：明石昌夫
02. カナリヤ 作詞：坂井泉水　作曲：栗林誠一郎　編曲：明石昌夫
03. もう少し　あと少し…(Original Karaoke)
04. カナリヤ(Original Karaoke)

發行日期: 1993年 09月04日

きっと忘れない
曲目:
01. きっと忘れない 作詞：坂井泉水　作曲：織田哲郎　編曲：明石昌夫
02. 黄昏にMy Lonely Heart 作詞：坂井泉水　作曲：栗林誠一郎　編曲：明石昌夫
03. きっと忘れない(Original Karaoke)
04. 黄昏にMy Lonely Heart(Original Karaoke)


發行日期: 1993年 11月03日

この愛に泳ぎ疲れても/Boy
曲目:
01. この愛に泳ぎ疲れても 作詞：坂井泉水　作曲：織田哲郎　編曲：明石昌夫
02. Boy 作詞：坂井泉水　作曲：栗林誠一郎　編曲：明石昌夫
03. この愛に泳ぎ疲れても(Original Karaoke)
04. Boy(Original Karaoke)

發行日期: 1994年 02月02日

こんなにそばに居るのに
曲目:
01. こんなにそばに居るのに 作詞：坂井泉水　作曲：栗林誠一郎　編曲：明石昌夫
02. あなたのせいじゃない 作詞：坂井泉水　作曲：栗林誠一郎　編曲：明石昌夫
03. こんなにそばに居るのに(Original Karaoke)

發行日期: 1994年 08月08日

あなたを感じていたい
曲目:
01. あなたを感じていたい 作詞：坂井泉水　作曲/編曲：織田哲郎
02. Take me to your dream 作詞：坂井泉水　作曲：川島だりあ　編曲：明石昌夫
03. 4. あなたを感じていたい(Original Karaoke)

發行日期: 1994年 12月24日

Just believe in love
曲目:
01. Just believe in love 作詞：坂井泉水　作曲：春畑道哉　編曲：葉山たけし
02. Ready, Go! 作詞：坂井泉水　作曲：川島だりあ　編曲：葉山たけし
03. Just believe in love(Original Karaoke)

發行日期: 1995年 02月01日

愛が見えない
曲目:
01. 愛が見えない 作詞：坂井泉水　作曲：小澤正澄　編曲：葉山たけし
02. Teenage dream 作詞：坂井泉水　作曲：栗林誠一郎　編曲：明石昌夫
03. 愛が見えない(Original Karaoke)
04. Teenage dream(Original Karaoke)

發行日期: 1995年 06月05日

サヨナラは今もこの胸に居ます
曲目:
01. サヨナラは今もこの胸に居ます 作詞：坂井泉水　作曲：栗林誠一郎　編曲：葉山たけし
02. 眠り 作詞/作曲：坂井泉水　編曲：池田大介
03. サヨナラは今もこの胸に居ます(Original Karaoke)
04. 眠り(Original Karaoke)

發行日期: 1995年 08月28日


来自“http://zh.wikipedia.org/wiki/ZARD”

ヨシキ＆ガクト」が新バンド結成

　元Ｘ　ＪＡＰＡＮのＹＯＳＨＩＫＩ（４０）が、人気シンガーのＧａｃｋｔ（年齢非公表）と新バンドを結成することが１４曰分かった。０７年に始動させる。米国ツアーも計画しており、夢のプロジェクトになりそうだ。

　「ビジュアル系ロック」界のビッグ２が初めて手を組むことになった。ＹＯＳＨＩＫＩはドラムスとピアノ、Ｇａｃｋｔがボーカルを担当。５人前後の編成で、“Ｘ　ＪＡＰＡＮの２１世紀版”といえるスーパーバンドになりそうだ。

　年内から楽曲作りに入り、来年からレコーディング。その後、ライブツアーを行う計画。ギタリスト、ベーシストらも高名なアーティストがリストアップされており、バンド名も含めて順次発表される。

　２人の出会いは５～６年前。米ロサンゼルスのＹＯＳＨＩＫＩ宅にＧａｃｋｔが招かれ、交流がスタート。０２年ごろ摔稀敢痪wに（バンドを）やろう」と意気投合したが、双方とも新プロジェクトを立ち上げたばかりでタイミングを見計らっていたという。

　ＹＯＳＨＩＫＩがロックバンドで本格的に活動するのは、９７年大みそかに解散したＸ　ＪＡＰＡＮ以来。

　一方、Ｇａｃｋｔは９４年からバンド「ＭＡＬＩＣＥ　ＭＩＺＥＲ」で活動。９９年１月に脱退後、ソロで大きく飛躍し、俳優業などにも活動を広げてきた。ＹＯＳＨＩＫＩは、自分と同じように「さまざまな楽器をこなせる点に可能性がある」と才能を感じてきたようだ。

　新バンド始動については、曰本のビジュアル系ロックがアニメ文化の一部として米国でカルト的な人気を集めていることも拍車をかけた。今月５曰にはメリーランド州ボルティモアで東海岸最大のアニメイベント「ＯＴＡＫＯＮ」が開催され、ＹＯＳＨＩＫＩが「伝説のアーティスト」として特別ゲストに招かれた。収容２０００人の会場に３時間待ちの行列ができたほど。ここで好感触を得たようで、新バンドで米国ツアーを展開してから、国内で活動する計画も練っている。

　◆ＹＯＳＨＩＫＩ（ヨシキ）本名非公表。１９６５年（昭４０）１１月２０曰、千葉県生まれ。８２年に「Ｘ」結成。リーダーで、ドラムとピアノなどを担当。８９年アルバム「ＢＬＵＥ　ＢＬＯＯＤ」でメジャーデビュー。９３年、世界契約を結び「Ｘ　ＪＡＰＡＮ」に改名。

　◆Ｇａｃｋｔ（ガクト）本名、年齢非公表。７月４曰、沖縄県生まれ。「君のためにできること」などがヒットし、０１年のＮＨＫ紅白歌合戦に初出場。「たかの友梨ビューティクリニック」のＣＭではヌードを披露。来年のＮＨＫ大河ドラマ「風林火山」に上杉謙信役で出演する。
（スポーツニッポン） - 8月15曰11時36分更新

附到今天的imdbtop250

Rank Rating Title Votes
1. 9.1 The Godfather (1972) 205,864
2. 9.1 The Shawshank Redemption (1994) 246,562
3. 8.9 The Godfather: Part II (1974) 116,525
4. 8.8 Buono, il brutto, il cattivo, Il (1966) 60,172
5. 8.8 Pulp Fiction (1994) 209,685
6. 8.8 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 188,348
7. 8.8 Casablanca (1942) 97,522
8. 8.8 Schindler's List (1993) 145,310
9. 8.8 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) 154,489
10. 8.7 Shichinin no samurai (1954) 53,115
11. 8.7 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 106,043
12. 8.7 Star Wars (1977) 191,949
13. 8.7 Rear Window (1954) 62,119
14. 8.7 12 Angry Men (1957) 47,725
15. 8.7 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 227,317
16. 8.6 Raiders of the Lost Ark (1981) 132,696
17. 8.6 Cidade de Deus (2002) 63,150
18. 8.6 The Usual Suspects (1995) 151,769
19. 8.6 Goodfellas (1990) 110,436
20. 8.6 Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) 92,682
21. 8.6 C'era una volta il West (1968) 31,787
22. 8.6 Psycho (1960) 77,967
23. 8.6 Citizen Kane (1941) 85,468
24. 8.6 The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 181,804
25. 8.6 North by Northwest (1959) 52,283
26. 8.6 Memento (2000) 140,463
27. 8.6 The Silence of the Lambs (1991) 132,815
28. 8.5 Lawrence of Arabia (1962) 45,635
29. 8.5 It's a Wonderful Life (1946) 59,094
30. 8.5 Sunset Blvd. (1950) 26,521
31. 8.5 Fight Club (1999) 182,994
32. 8.5 Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Le (2001) 96,641
33. 8.5 The Matrix (1999) 208,703
34. 8.5 American Beauty (1999) 160,731
35. 8.5 Vertigo (1958) 49,960
36. 8.5 Taxi Driver (1976) 75,769
37. 8.5 Apocalypse Now (1979) 96,470
38. 8.4 Se7en (1995) 137,986
39. 8.4 Léon (1994) 89,571
40. 8.4 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) 100,888
41. 8.4 Paths of Glory (1957) 22,721
42. 8.4 American History X (1998) 101,149
43. 8.4 To Kill a Mockingbird (1962) 45,893
44. 8.4 Chinatown (1974) 39,963
45. 8.4 The Third Man (1949) 28,060
46. 8.4 M (1931) 19,825
47. 8.4 Laberinto del fauno, El (2006) 38,007
48. 8.4 Untergang, Der (2004) 32,912
49. 8.4 The Pianist (2002) 57,473
50. 8.4 Monty Python and the Holy Grail (1975) 90,893
51. 8.4 The Treasure of the Sierra Madre (1948) 16,298
52. 8.4 A Clockwork Orange (1971) 99,630
53. 8.3 Alien (1979) 93,536
54. 8.3 The Bridge on the River Kwai (1957) 32,727
55. 8.3 Sen to Chihiro no kamikakushi (2001) 46,991
56. 8.3 L.A. Confidential (1997) 97,816
57. 8.3 Boot, Das (1981) 41,771
58. 8.3 The Maltese Falcon (1941) 28,947
59. 8.3 Requiem for a Dream (2000) 85,439
60. 8.3 The Shining (1980) 81,820
61. 8.3 Double Indemnity (1944) 18,276
62. 8.3 Reservoir Dogs (1992) 107,531
63. 8.3 Hotel Rwanda (2004) 37,243
64. 8.3 Saving Private Ryan (1998) 147,241
65. 8.3 Metropolis (1927) 19,528
66. 8.3 The Departed (2006) 87,316
67. 8.3 Rashômon (1950) 19,361
68. 8.3 Raging Bull (1980) 44,270
69. 8.3 Sin City (2005) 112,245
70. 8.3 Aliens (1986) 91,990
71. 8.3 Singin' in the Rain (1952) 30,490
72. 8.3 Modern Times (1936) 16,766
73. 8.3 Rebecca (1940) 17,855
74. 8.3 The Great Escape (1963) 31,396
75. 8.3 2001: A Space Odyssey (1968) 91,442
76. 8.3 The Manchurian Candidate (1962) 20,779
77. 8.3 Some Like It Hot (1959) 37,285
78. 8.2 All About Eve (1950) 19,370
79. 8.2 Forrest Gump (1994) 142,426
80. 8.2 Amadeus (1984) 53,624
81. 8.2 Touch of Evil (1958) 17,412
82. 8.2 Vita è bella, La (1997) 56,732
83. 8.2 Sjunde inseglet, Det (1957) 16,535
84. 8.2 Terminator 2: Judgment Day (1991) 114,520
85. 8.2 Jaws (1975) 71,926
86. 8.2 The Sting (1973) 35,235
87. 8.2 Strangers on a Train (1951) 16,910
88. 8.2 On the Waterfront (1954) 20,694
89. 8.2 Million Dollar Baby (2004) 61,652
90. 8.2 Batman Begins (2005) 111,014
91. 8.2 Leben der Anderen, Das (2006) 9,438
92. 8.2 The Elephant Man (1980) 26,806
93. 8.2 Full Metal Jacket (1987) 74,036
94. 8.2 Nuovo cinema Paradiso (1988) 22,401
95. 8.2 Braveheart (1995) 134,709
96. 8.2 The Apartment (1960) 17,366
97. 8.2 Mr. Smith Goes to Washington (1939) 17,798
98. 8.2 Blade Runner (1982) 103,756
99. 8.2 City Lights (1931) 12,335
100. 8.2 The Wizard of Oz (1939) 55,976
101. 8.2 Ran (1985) 18,782
102. 8.2 Kill Bill: Vol. 1 (2003) 113,255
103. 8.2 High Noon (1952) 18,392
104. 8.2 The Big Sleep (1946) 15,431
105. 8.2 Notorious (1946) 16,347
106. 8.2 Fargo (1996) 91,690
107. 8.2 Donnie Darko (2001) 100,173
108. 8.2 Grindhouse (2007) 6,698
109. 8.2 The Great Dictator (1940) 17,127
110. 8.2 Once Upon a Time in America (1984) 33,252
111. 8.2 Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) 121,991
112. 8.1 The Incredibles (2004) 67,465
113. 8.1 Cool Hand Luke (1967) 22,139
114. 8.1 Mononoke-hime (1997) 32,580
115. 8.1 Salaire de la peur, Le (1953) 5,792
116. 8.1 Unforgiven (1992) 47,408
117. 8.1 Finding Nemo (2003) 73,912
118. 8.1 Oldboy (2003) 35,306
119. 8.1 Crash (2004/I) 82,511
120. 8.1 Back to the Future (1985) 102,838
121. 8.1 Indiana Jones and the Last Crusade (1989) 89,127
122. 8.1 The Sixth Sense (1999) 138,457
123. 8.1 Ben-Hur (1959) 31,130
124. 8.1 Annie Hall (1977) 33,205
125. 8.1 Yojimbo (1961) 14,844
126. 8.1 V for Vendetta (2005) 88,241
127. 8.1 The Killing (1956) 11,509
128. 8.1 The Green Mile (1999) 95,782
129. 8.1 Life of Brian (1979) 50,444
130. 8.1 Kill Bill: Vol. 2 (2004) 84,577
131. 8.1 The Deer Hunter (1978) 44,491
132. 8.1 Per qualche dollaro in più (1965) 17,106
133. 8.1 The Princess Bride (1987) 75,941
134. 8.1 Battaglia di Algeri, La (1966) 5,165
135. 8.1 Gladiator (2000) 142,586
136. 8.0 Platoon (1986) 55,180
137. 8.0 Wo hu cang long (2000) 70,339
138. 8.0 Notti di Cabiria, Le (1957) 4,522
139. 8.0 Ladri di biciclette (1948) 12,138
140. 8.0 It Happened One Night (1934) 12,296
141. 8.0 The Graduate (1967) 42,086
142. 8.0 Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) 30,321
143. 8.0 Gandhi (1982) 24,481
144. 8.0 Amores perros (2000) 28,283
145. 8.0 Kind Hearts and Coronets (1949) 6,075
146. 8.0 8½ (1963) 13,381
147. 8.0 The African Queen (1951) 19,740
148. 8.0 The Adventures of Robin Hood (1938) 11,580
149. 8.0 Children of Men (2006) 44,259
150. 8.0 Diaboliques, Les (1955) 5,862
151. 8.0 The Wild Bunch (1969) 16,278
152. 8.0 The Prestige (2006) 50,961
153. 8.0 Die Hard (1988) 86,809
154. 8.0 Stand by Me (1986) 46,441
155. 8.0 Brief Encounter (1945) 5,327
156. 8.0 Shadow of a Doubt (1943) 9,597
157. 8.0 The General (1927) 10,205
158. 8.0 Smultronstället (1957) 9,312
159. 8.0 The Night of the Hunter (1955) 12,169
160. 8.0 Dog Day Afternoon (1975) 25,728
161. 8.0 Harvey (1950) 11,956
162. 8.0 The Conversation (1974) 16,202
163. 8.0 Toy Story 2 (1999) 60,403
164. 8.0 Lola rennt (1998) 48,250
165. 8.0 Patton (1970) 21,582
166. 8.0 Duck Soup (1933) 14,720
167. 8.0 Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922) 13,962
168. 8.0 The Day the Earth Stood Still (1951) 15,422
169. 8.0 Groundhog Day (1993) 68,604
170. 8.0 Gone with the Wind (1939) 42,987
171. 8.0 Glory (1989) 31,604
172. 8.0 Cabinet des Dr. Caligari., Das (1920) 7,258
173. 8.0 Heat (1995) 71,544
174. 7.9 The Gold Rush (1925) 10,049
175. 7.9 The Big Lebowski (1998) 81,841
176. 7.9 Trainspotting (1996) 78,291
177. 7.9 Toy Story (1995) 67,645
178. 7.9 Spartacus (1960) 26,063
179. 7.9 Judgment at Nuremberg (1961) 6,060
180. 7.9 Ying xiong (2002) 43,920
181. 7.9 The Grapes of Wrath (1940) 11,986
182. 7.9 Twelve Monkeys (1995) 90,572
183. 7.9 Belle et la bête, La (1946) 4,419
184. 7.9 Little Miss Sunshine (2006) 48,022
185. 7.9 King Kong (1933) 19,506
186. 7.9 Magnolia (1999) 68,841
187. 7.9 The Exorcist (1973) 52,446
188. 7.9 Snatch. (2000) 76,534
189. 7.9 Hotaru no haka (1988) 14,290
190. 7.9 The Hustler (1961) 12,673
191. 7.9 Finding Neverland (2004) 45,017
192. 7.9 Ed Wood (1994) 36,648
193. 7.9 A Christmas Story (1983) 30,389
194. 7.9 Mystic River (2003) 53,405
195. 7.9 The Best Years of Our Lives (1946) 9,223
196. 7.9 Big Fish (2003) 62,359
197. 7.9 The Terminator (1984) 87,695
198. 7.9 The Philadelphia Story (1940) 15,475
199. 7.9 Stalker (1979) 7,545
200. 7.9 Shrek (2001) 98,693
201. 7.9 Before Sunset (2004) 22,207
202. 7.9 Bride of Frankenstein (1935) 8,017
203. 7.9 Cinderella Man (2005) 29,863
204. 7.9 Witness for the Prosecution (1957) 8,120
205. 7.9 The Lady Vanishes (1938) 7,682
206. 7.9 In the Heat of the Night (1967) 11,107
207. 7.9 The Thing (1982) 31,757
208. 7.9 Scarface (1983) 60,767
209. 7.9 Out of the Past (1947) 4,797
210. 7.9 Stalag 17 (1953) 10,857
211. 7.9 Bonnie and Clyde (1967) 19,645
212. 7.9 Tengoku to jigoku (1963) 3,611
213. 7.9 Sleuth (1972) 7,233
214. 7.9 Du rififi chez les hommes (1955) 3,367
215. 7.9 Young Frankenstein (1974) 33,051
216. 7.9 Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) 56,530
217. 7.9 Manhattan (1979) 18,986
218. 7.9 Rosemary's Baby (1968) 21,408
219. 7.9 Kumonosu jô (1957) 6,286
220. 7.9 All Quiet on the Western Front (1930) 10,922
221. 7.9 Anatomy of a Murder (1959) 6,677
222. 7.9 Frankenstein (1931) 11,070
223. 7.9 Hable con ella (2002) 21,838
224. 7.9 United 93 (2006) 24,605
225. 7.9 Walk the Line (2005) 42,242
226. 7.9 Sling Blade (1996) 28,622
227. 7.9 Sherlock Jr. (1924) 3,194
228. 7.9 Umberto D. (1952) 3,083
229. 7.9 The Straight Story (1999) 22,868
230. 7.9 Mou gaan dou (2002) 14,507
231. 7.9 The Lost Weekend (1945) 5,051
232. 7.9 Arsenic and Old Lace (1944) 16,609
233. 7.9 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003) 117,109
234. 7.9 The Ox-Bow Incident (1943) 3,450
235. 7.9 Roman Holiday (1953) 14,936
236. 7.9 The Man Who Shot Liberty Valance (1962) 11,367
237. 7.9 Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (2005) 22,156
238. 7.9 The Lion King (1994) 53,497
239. 7.9 Great Expectations (1946) 4,121
240. 7.9 Kakushi-toride no san-akunin (1958) 6,090
241. 7.9 A Streetcar Named Desire (1951) 16,032
242. 7.9 Dial M for Murder (1954) 12,874
243. 7.9 Ikiru (1952) 7,734
244. 7.9 Doctor Zhivago (1965) 16,288
245. 7.9 Solyaris (1972) 8,842
246. 7.9 Strada, La (1954) 8,248
247. 7.9 Quatre cents coups, Les (1959) 10,954
248. 7.9 Z (1969) 4,275
249. 7.9 Monsters, Inc. (2001) 61,397
250. 7.9 In Cold Blood (1967) 4,765

一般说来，奥斯丁最受欢迎的作品是《傲慢与偏见》。但是她的其他几部小说也都各具特色，部部不乏推崇者。即以《劝导》为例．这是作者进入四十岁后写出的最后一部小说，比以前的作品写得更有思想和感情深度，因而“被许多评论家视为奥斯丁的最好的作品”*。

《劝导》的意义并不限于它那动人的爱情描写，也不限于它那关于爱情与谨慎的道义说教，更重要的是，它还具有比较深远的社会意义。这首先表现在：小说对腐朽没落的贵族阶级进行了无情的揭露和批判。沃尔特爵士是个“愚昧无知、挥霍无度的准男爵”，他“既缺乏准则，又缺乏理智，无法保持上帝赐予他的地位”，最后失去了在自己庄园上生息的“义务和尊严”，只能躲到一个小镇上去“沾沾自喜”。作者告诉我们，“爱慕虚荣构成了他的全部性格特征”；而在这爱慕虚荣的背后，又掩盖着他的势利与自私。为了提高自己的“社会地位”，他不惜低三下四地去巴结达尔林普尔子爵夫人母女；为了维护家族的“声誉”，他又竭力阻止安妮嫁给“出身卑贱”的温特沃思上校，阻止安妮同“低残的伙伴”史密斯夫人交往。
　　不过，具有讽刺意味的是，沃尔特爵士在阻挠女儿的同时，自己家里却收养着一位出身卑贱的妖女人（克莱夫人），长期同她卿卿我我的，差一点把她变成“沃尔特爵士夫人”。这是对那位贵族老爷的绝妙讽刺，充分暴露了他的伪善面孔。

“我一直在考虑过去，想公平地明辨一下是非，我是说对我自己。我应该相信，我当初听从朋友的劝告，尽管吃尽了苦头，但还是正确的，完全正确的。将来你会比现在更喜爱我的这位朋友。对于我来说，她是处于做母亲的地位。不过，请你不要误解我。我并非说，她的劝告没有错误。这也许就属于这样一种情况：劝告是好是赖只能由事情本身来决定。就我而言，在任何类似情况下，我当然决不会提出这样的劝告。不过我的意思是说，我听从她的劝告是正确的，否则，我若是继续保持婚约的话，将比放弃婚约遭受更大的痛苦，因为我会受到．良心的责备。只要人类允许良知存在的话，我现在没有什么好责备自己的。如果我没说错的话，强烈的责任感是女人的一份不坏的嫁妆。”

DO YOU DANCE

Do you look up at the sky
When the full moon?s burning bright
And wonder why the night won?t fade away
Do you ever feel the rain
Like a thousand drops of pain
And wonder why the sun won?t shine today

CHORUS

Do you walk
Do you run
Or do you fly if you have the chance
When the music starts to play
Do you turn and walk away
Or do you dance?
Do you dance?
When the radio is on
Do you sing your favorite song
Or do you change the station just to hear the news
In the small hours of the night
Do you give in to the fright
Or do you let the sound of silent wings free you

CHORUS

BRIDGE

Do you follow your dreams
Do you follow your bliss
Do you hold out your heart for the ultimate kiss
If you live your life in black and white
You can let go of your fear of flight
Remember surrender love

CHORUS

Do you walk
Do you run
Or do you fly if you have the chance
Do you breathe to live
Or do you live to breathe
Do you feel the rhythm of romance
Do you laugh until it hurts
Or do you sing like no-ones listening
When the music starts to play
Do you turn and walk away
Or do you dance?
Do you dance?
I wanna close my eyes
Let go of yesterday
I wanna feel the music
Let my heart be swept away

以下为引用：
Brian Crain出生在加利福尼亚好莱坞，10岁开始学钢琴，但不久就对钢琴练习产生厌倦。19岁时，为了完成第一部采用旋转磁头数码录音的好莱坞全本电影，他建立了一个录音工作室。在这个期间，Brian Crain偶尔会坐到被遗忘很久的钢琴前，他会即兴演奏一段，正象他以前用口哨即兴演奏一样，直到这些音符听起来很好听为止。不知不觉中，他就这样自学了钢琴。现在，Brian Crain已经售出了数十万张唱片。有人在形容听到Brian Crain演奏的钢琴曲子后有这样的感觉：“就好象漫天轻柔雪花在舞蹈，它们来自天堂，纯洁无瑕的笼罩着周围的世界。”而听他的音乐给我有种冲动想喝杯咖啡，放下所有的事，静静的在音乐的抚慰下旋转和跳跃…

维元驶出她自己的路华发现号吉普车。（真耐撞）
这辆车二次大战时由英军机械工程师研制给蒙哥马利元帅到阿尔及尔与德军沙漠之狐隆美尔血战，功能非同小可。
陈祖苗不禁气馁<<<---农药看看。。。嘿嘿

“我打算往美国度假。”
“你最不喜北美。”
维元微笑，“真可怕枯燥可是，整齐现代化街道，千篇一律的大百货商店，即使有博物馆，陈列品也自他国搬来，全民穿T恤牛仔裤当制服，说一种发音暧昧的英语……”
<<<<-----所言极是啊！！不过美国也还是有可取之处的，比如壮丽的河山

维元轻轻说：“一位伯母说：最好经济基础稳定，不是贪人家的钱，而是免得看住对方为一点点钱财炒卖钻营挣扎，丑态毕露，通常这种人略挣到一点，就不可一世，赚不到呢，又怨天尤人，既不能共富贵又不能共患难。”
“伯母们讲的都是金石良言。”
“不必为收支担心才能追求其他，我们生活在真实世界里，我看到一些行家讲理想论世界，大有抱负，正在口沫横飞，老板一声叫，立刻低着头打躬作揖迎上，实在有趣。”
《---永远的物质基础至上


“要生活得好：住到山上去，架麦塞底斯跑车，穿紫貂，戴大溪地珍珠，拥有体贴丈夫及考试全甲的子女，活到一百岁那才叫成功。”


妈妈只比她大廿四岁，毫不违言，母女之间有代沟，但是，她们彼此相爱，能否沟通，实属其次。

真实的电车男

说到作品背景应该很多人都知道了，这是根据日本著名的BBS----2ch的“毒男版”（单身男人版）上的真人真事整理而得的，这里有整理之后的所有文章：

www.geocities.jp/outer797/

从这里可以看到，这个故事的发生时间是在去年的3月到5月间，后来，一个叫中野独人的家伙把这些帖子做了删减和整合后，在保留2ch版式的前提下，将其整理成册，并将版权卖于了新潮社，于是在2004年的10月22日，名为《电车男》的小说正式上市。
也许有人会问,在日本这样重视版权的国家，中野这样的做法难道没有构成侵权行为么？其实，当初在小说出版的时候，2ch也曾一纸诉状将中野和新潮社告上了法庭，但是最终这桩事件所折射出来的问题也十分有趣，新潮社可算是早早地抽身退出了，因为它当初在购买中野这一版的时候的确是按照正规的手续来获得授权的，至于之前他是否知道这本也不是中野的原创，这也只有自己心里清楚。2ch作为网站方面，他无权对用户的发言进行编辑和代理，也就是说，它本身并不能作为这些文字的代表法人来行使诉讼权和享受保障权利，能这么做的只有当事人，而2ch又是一个匿名论坛（事实上日本的bbs大都是匿名制的），而让2ch官方去发个公告，号召那些人来诉讼却又和论坛不得对用户起诱导作用的规定相违背，而且胜诉了2ch也捞不到什么好处，所以这起事件最终也没更深入地进展下去，有趣的事，作为当事人电车男，以及那些网友，到确实没有一个人站出来挑这场官司，一来作为个打这场已经惹起社会关注的官司确实是件费时费力费钱的事，而且真要打的话原告方牵扯的人实在太多了，理论上，只说过一句话却也上了书的人也可以去讨杯羹吃，把这些人细分给予补偿则着实有点荒唐，三来作为这样一则新奇而又浪漫的人间佳话，传于更多人分享和感动，未尝不是他们所希望看见的，因此对此也不怎么计较了。所以说法律这东西永远都是自相矛盾的，独裁终究是最高形态啊。不过中野这个人也算识趣，后来自己将作品的著作权费（目前改编成漫画、改拍成电影和电视剧等估算已达到七百五十万日元，今后的总捐赠金额可能还将超过一千万日元）全部捐给了日本红十字会，也可算来源群众，反馈社会了吧，也省得落了别人的口实。

和我们一起上潜水课的一对情侣好像就叫DANIEL和SUSAN，真不是什么好兆头阿…………

GOOGLE :"OPEN WATER"的前4个网站
1. OPEN WATER MOVIE
2. OPEN WATER--IMDB
3. OPEN WATER FILM
4. PADI OPEN WATER DIVER COURSE.....

英国情侣潜水误入鲨鱼区 6小时后奇迹生还

东方网9月19日消息：据英国《泰晤士报》报道，一对英国情侣在澳大利亚东北海岸潜水时遭急流冲击，飘浮至一片鲨鱼众生的水域，与鲨鱼“亲密接触”6小时之久后奇迹生还，营救人员称这对“潜水初学者”撞上了“不可思议的好运”。
　　29岁的路易·伍杰与她31岁的未婚夫戈登·普拉特利17日到澳大利亚著名潜水胜地大堡礁参加潜水课程训练。在经过7小时的航行后，这对情侣首次在没有教练的情况下自
行潜水。

　　不久后伍杰和普拉特利就遭遇一阵急流冲击，被迫与训练组分开。这对情侣被冲散到6海里开外的水域，发现成群的大鲨鱼在他们脚下绕圈圈。尽管伍杰患有轻微的“恐海症”，在未婚夫的帮助下，仍然坚持到营救人员的到来。据营救人员说，他们赶到后，两人已经精疲力竭，不过彼此仍然紧紧抱着对方。随后，伍杰与普拉特利被送往附近的医院进行恢复治疗。

　　据报道，上岸后不久，体力稍有恢复的伍杰还激动地给母亲打了个电话，告诉其这一惊心动魄的经历。今年61岁的简在接到女儿的电话后说道：“他们两人都只是潜水初学者，虽然已经具有下水的资格，但这是他俩第一次做。当其他人还在跟着教练学的时候，他俩就围着船周围游了起来，但意外的让急流冲到远处去了。后来，我女儿说他们失去了方向，也不知道教练船到底在哪里。他们唯一能做的就是不断踩水，还有期待着被救。伍杰说他们还看到几头大鲨鱼在下面游来游去，当时的感觉一定很恐怖。”

　　潜水教练表示，在他后来清点人数的时候，发现少了两人，就立即通知了海岸巡逻队。紧接着他们发起了空中与海面的双向搜索行动。大约6小时之后，海岸巡逻队员发现了这对失踪的情侣。

　　海岸巡逻队队长乔·科力斯称赞道：“尽管知道自己被一大群鲨鱼围绕着，但他们仍然能保持镇定，等着我们的救援，这种勇气是了不起的。不过，他们的好运气也实在不可思议，鲨鱼没有向他们发动袭击，而且他们的教练也在第一时间发现了有队员失踪，这才使我们有充分的时间寻找他们。另外，当天的晴朗天气也帮了他们大忙。”

　　据科力斯表示，两名美国游客在1998年的时候也遭遇了与这对情侣相似的情况，但却不幸葬身鱼腹。

电影资料：《战栗汪洋》基本情况


　　片名：Open Water

　　译名：战栗汪洋

　　导演：克里斯·肯狄斯 Chris Kentis

　　演员：布兰查德·瑞恩 Blanchard Ryan

　　丹尼尔·特拉维斯 Daniel Travis

　　类型：剧情／惊悚

　　级别：R(裸体及粗口)

　　发行公司：狮门公司 Lions Gate Films Inc

　　上映日期：2004年8月20日(美国)

　　官方网站: openwatermovie.com

　　影片内容：

　　本片根据真实故事改编而成，讲述一对美国夫妇丹尼尔和苏珊(布兰查德·瑞恩和丹尼尔·特拉维斯饰)到太平洋的一个小岛渡假经历的恐怖遭遇。丹尼尔和苏珊都是兢兢业业的工作狂，平时很少有时间放松和交流，在巨大的工作压力下，这对夫妇决定给自己放个假，到国外渡假，顺便增进一下夫妻感情。

　　来到小岛的第二天清晨，这对持有专业潜水证书的夫妇一起去海里潜水。一开始，他们与其他潜水者同在一艘游艇上，但后来因为一些误解和巧合，这对夫妇与其他的人失散了，船也早就离他们而去，将他们遗留在冰冷、孤寂且距陆地遥远的大海中，孤助无援的他们还要面临鲨鱼的威胁，因为此地正是鲨鱼滋生的地方……

　　幕后花絮：

　　导演兼编剧克里斯·肯狄斯与制片人劳拉.卢将一个真实的故事改编成了这个恐怖惊梀的影片，一对渡假的夫妇被无意中丢弃在了大海中央，随即开始了一场惊心动魄的亡命之旅。“当我看了1998年，一对夫妇在澳洲大堡礁潜水后就再也没有上来的报道后，我决定了要把这件事拍成电影。而我自己也有潜水被困的经历，幸好15分钟后被人救起”，克里斯说道。这部影片在拍摄中没有采用任何低劣特效和电脑合成图像，而是两位主演布兰查德·瑞恩和丹尼尔·特拉维斯在离岸20英里的海中呆了长达120小时，以便适应各种海上生活。在整个电影的七十九分钟的播放时间中，男女主角不停的对抗着越来越多的困难和威胁。此外，影片中所有的鲨鱼都是活生生的蓝鲨，并不像其他电影中使用的那些道具鲨鱼，这是剧组里每个人特别是男女主角都感受到了鲨鱼的可怕与威胁。导演肯狄斯说道：“我们去了巴哈马，和真正的鲨鱼一起完成了这部电影的制作”，但他也承认，要说服这些演员和凶残的动物一起合作并不是一件容易的事。在拍摄过程中，男女主演布兰查德·雷恩和丹尼尔·特拉维斯都在游泳衣里面穿上了防鲨服，但即使是这样，他们的手还是得露在外面。他们没有买保险，肯狄斯这样说：“不可能有人来保这部电影的险，因为它太冒险了”。但即使是这样，所有演员们都演得很出色，其中最勇敢的非女主角雷恩莫属，“第一天她就被梭鱼咬伤”，肯狄斯说：“但她还是坚持了下来，她是个真正的勇士。”

　　这部影片最大的优势在于，它不像斯皮尔伯格那样利用数码特技镜头来造成感官上的视觉强烈冲击，而是将带你进入真正的海洋世界，使你在受到感官刺激之后，还心有余悸，造成一种心理的恐惧。而导演克里斯·肯狄斯的工作方式只能用行为艺术家那种神经质的创作热情来解释。 《战栗汪洋》今年参加了圣丹斯电影节的首映，并大受好评，它是继1999年圣丹斯获奖电影《女巫布莱尔》之后最恐怖的电影。曾在圣丹斯电影节上看过《颤栗汪洋》的观众表示，这部影片真的让人毛骨悚然，在制造恐怖氛围的电影制作史上，可能没有哪部电影比《战栗汪洋》更能折磨人的神经了。正如圣丹斯的影评家们所说，《战栗汪洋》的预算很低，导演没钱造一个像《大白鲨》里的机械鲨鱼，当然也不可能用电脑高科技制作一个海洋杀手。而就像所有热衷于独立电影拍摄的真正艺术家一样，克里斯希望带给观众的是最真实和自然的画面，他的方法是用真正的鲨鱼来演出。肯狄斯自己都承认：“这在当时看来真的有点儿冒险”，但如今看来这个冒险是值得的。

　　这部投资只有10万美元、片长73分钟，由克里斯·肯蒂斯和他的妻子劳拉担任导演和制片的低成本影片，却在今年的影坛刮起了一阵不小的旋风。很多人把它与当年的《大白鲨》相提并论，虽然在拍摄手法和特效处理上它们有着很大的差异，但造成的恐怖气氛都深深影响到了观众，至于此片的真实拍摄是否能较电脑特技更胜一筹，就等我们到影片中去发掘了。

佛州发生三天内第二起鲨鱼攻击事件 一少年受伤
2005-06-28 （华翼网新闻中心）

官员说，一名16岁男孩周一在佛罗里达水深及腰的海岸垂钓时，遭鲨鱼咬伤，这是三天来佛罗里达湾区的第二起鲨鱼攻击事件。

官员说，救援直升机紧急将来自田纳西的16岁少年胡托送往巴拿马市的一家医院，最初他情况危急。根据媒体报导，医生切除了他的右腿。

湾区医疗中心(Bay Medical Center)女发言人希尔德说：“病患情况已稳定，不再危急...我们希望他会没事。”

周六有一名14岁女孩被咬死，而这名男孩则是在距事发地点约100公里的圣伯拉斯角(Cape San Blas)站在海中垂钓，当时还有另一名少年。

海湾郡女发言人皮克特说：“他在离岸约55公尺的河口沙洲垂钓，当时有鱼上钩。”发生事故后，当局那天便关闭了海湾郡69公里的海岸线。

从2000至2003年，佛罗里达平均每年发生约33起鲨鱼攻击事件，但去年降为12起。或许这是因为一连串强烈飓风来袭，使泳客、冲浪者和潜水者避免下水，而鲨鱼也远离海岸所致